《白夜破晓》来了：忠实还原、情怀升级的精品国剧“续篇解法”

终于等到了！11月20日，被认为“硬核刑侦剧白月光”的《白夜追凶》的续作——《白夜破晓》正式上线优酷全网独播。

更新7集之后，观众的口碑惊人一致：还是那个味道！而开篇就直接“书接上回”的设定，也让老剧迷忍不住“玩梗”调侃：明明从情节上看，关宏宇替哥哥关宏峰被捕才2小时，但对观众来说，他却是“7年后才放出来”。

原班人马重聚，原汁原味呈现，原原本本地讲好刑侦故事……作为优酷“白夜剧场”的扛鼎之作，《白夜破晓》重还原、重情怀的做法，值得后来者细细品味。

2017年，《白夜追凶》因快节奏、强逻辑和内敛克制的叙事风格，上线16小时全网播放量破亿，最终以超过40亿的播放量收官，成为观众心中的“硬核刑侦剧白月光”。此后，《白夜追凶》被Netflix奈飞买下海外发行权，成为国内第一部正式在海外大范围播出的网络剧集。

过硬的质量，新颖的形式，加上许多尚未解决的谜团，让观众对《白夜追凶》的续作充满期待。

没想到，这一等就是七年。

七年之后，《白夜破晓》延续了《白夜追凶》人物设定和剧情，甚至做到了一开篇就直接“书接上回”：从第一季结局到第二季开端，剧中的戏剧时间才刚刚过去的125分钟。

这无疑是一次冒险的挑战：戏中两小时，世上已七年。且不说当初的布景、道具能否细致还原，演员们如何做到在这么长的时间中“冻龄”？

阿里大文娱盘古工作室总经理、《白夜破晓》总制片人张龙透露，“书接上回”是为了减少观众看剧的干扰，也希望观众能感受到这些角色从未远离，“为了找回观众心中独一无二的‘那个味儿’，《白夜破晓》不仅重聚了原班人马，还找回了七年前的演员服装，通过拉片一比一还原了七年前的每一个场景。”

简简单单的一句话，背后是潘粤明滴酒不沾、几乎不吃晚饭的自我要求；是“周舒桐”的扮演者梁缘刚刚出月子就带着宝宝进了组；也是上一季灭门案受害者“吴征”的扮演者张建芳，在离开影视行业四五后被剧组找到，果断答应邀约并利用周末时间赶到剧组拍摄……

这份用心，在主创团队看来是理所应当的。潘粤明曾经反复提到的一个例子是，有一位观众留言说自己看《白夜追凶》时还在上大学，现在自己的孩子都长大了，“一直以来，是观众的期待让这部戏活到了七年以后”。

而从目前更新的七集来看，《白夜破晓》也没有让观众失望：一方面，关宏峰、关宏宇两兄弟彼此猜疑却又彼此支持的状态依然抓人，潘粤明也做到了身形如昔，表演升级；另一方面，剧集继承了第一季主线支线纵横交错的优点，节奏快、逻辑强，首个登场的单元案件中，高氏兄弟复杂的情感关系，亦从侧面启发了关宏峰反思自己和弟弟的关系。

对老观众来说，《白夜破晓》带来了一种久别重逢的喜悦；但对新观众而言，剧集也巧妙地做到了零门槛追剧——兄弟二人彼此掩藏身份的主线依然扎实，贴合当下时代情绪的话题也在涌现。

《白夜破晓》总策划王平认为，“中国人自己的刑侦故事”是当年《白夜追凶》的鲜明特点，它根植于本土的亲情关系与情感基因中，做到了既不煽情，又能通过人物的行动与决策体现他们的感情。

因此，《白夜破晓》的坚持，也在于严谨克制，有逻辑地讲情感。王平说，《白夜破晓》关注的核心是时代情绪，是一些能够引起广泛共鸣的情感。比如人的挣扎、亲情、友情、江湖义气、责任感……这些都是在瞬息万变的社会思潮之外一些恒久不变的底层情感逻辑，比抓热点更重要。

事实上，续篇作品往往会面临这样一个考验：时代潮流不断更迭，如何赢得当下具有多元价值取向的观众的认可，而非固守一种套路？

张龙形容，主创团队在创作时是忐忑而谨慎的，甚至注意到了“去油”：一些刺激感官但与主线无关的大尺度戏不在考虑范围内，而一些社会热点，比如儿童拐卖、房地产、动物保护等等长期存在的社会议题，则被纳入到第二季剧情之中。

这份尝试不可谓不成功，尤其是在进入第二个案件“诱拐案”，故事的沉浸感更进一步。张龙说，希望《白夜破晓》给观众带来回味，带来意义，“照见现实的人性，照见命运的齿轮如何投射在每个角色身上”。

今年4月，优酷悬疑剧场升级为白夜剧场，“白夜”寓意“长夜必尽，真相大白”，让观众在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场的作品，往往在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情。从目前播出的情况看，《白夜破晓》重还原、重情怀的“续篇解法”，不仅给悬疑剧市场提供了一个好的样本，也为白夜剧场未来持续打造穿越周期的IP提供了思路——以长线思维，做国剧精品。